莫奈观后感,莫奈观后感集合,莫扎特传观后感

“风景无非就是印象，它只是转瞬即逝之物……我在勒阿弗尔的窗口完成了一幅画，太阳在雾中，一些船钉在前景上……他们问我这画该叫个什么题目……这画不能叫作《勒阿弗尔的风景》，于是我说：就叫‘印象’吧。”

艺术史上许多伟大的名词，最初都出于嘲弄。

莫奈说：我永远是个印象主义者。

他还说：如果有副好眼睛的话，我能画到一百岁。

看这本书我的心情是无以言表的，也终于明白自己在亲见莫奈三幅作品的时候为何宁肯花去有限的三分之一的时间，在它们面前驻足良久，然后又坐在对面的沙发观赏，并心生感动。这就是吸引吧，没有太多具体的原因。我是幸运的，不是在拥挤人潮中只好瞟过一眼，而是可以没有被干扰地静静去欣赏。

“卡米耶撑阳伞被风吹起裙摆，身旁站着儿子让·莫奈，形容优雅，节奏轻快，是印象派史上乃至美术史上最经典的女性肖像之一。在卡米耶身后，明亮的阳光染白了她的阳伞尖梢，她飘动的裙摆和绿草地、黄野花交接处则是另一番色调。这幅画里，莫奈的技巧娴熟得令人感动：他的笔触自由挥洒，毫无学院派的细腻拘束之风，让全画从情景到笔触都有风飘云泻、一家郊游的欣快感。画里鲜活动人的情致，全是打热情的笔触和鲜活的颜色来的。”

“睡莲浮水，延绵不绝；日式拱桥，青绿覆盖；池岸蓝绿，天色红黄。”“所有这些光彩夺目的画流露出完美的和谐，既充满活力，又温柔宁静。我们简直看呆了。但我不无忧伤地想到这些实为一体，相互补充的动人作品即将分散各地，它们只是短时间地聚在一起给人们一个整体的概念，让人们感受到它们抒发的全部诗情画意。”

之前只因对他的画有强烈的感觉而感动，现在为他一直不忘初心对艺术的坚持而感动。他饱受多年的诟病和非议，甚至因此穷困潦倒；晚年视觉出了问题，依然用他眼见到的感受坚持作画。

他的眼睛可以捕捉一切美，但塑造美丽的方式，并不一定是绘画。“只有在吉维尼见到克劳德·莫奈，你才能了解他，了解他的个性，他的生活情趣，他的内心世界。”而莫奈用这么句话，形容尽了自己这座莲园，最后的栖居之地：“这是我最美的作品。”

通过这本书，了解莫奈的艺术人生，了解19世纪欧洲绘画艺术的演变发展过程，还能看到其间的不少的同样闻名遐迩的艺术大师，包括莫奈的好友。

听闻这本书的纸质版有图，莫奈们的故事进展着，附着的画也跟着变化，加上作者的描述，想来这段时期绘画风格的发展和莫奈对“真”的追求都会清楚不少。

这本书

我们非常荣幸为您提供这样一份“莫扎特传观后感”。经典的影片有他独有的魅力，看完之后我们常常有许多话想说。写观后感需要我们真正去欣赏和理解作品，而不是直接空谈，观后感的撰写可以让我们更好地掌握知识点。如何写出看起来很高大上的作品名观后感呢？建议您将本页收藏方便后续查看！

观后感公共管理 2班 *** 杨依依

美国索尔·扎恩茨影片公司1984年摄制的《莫扎特传》（《amadeus》）用了一个旁观者的角度来接近这个神，至少是神的宠儿，这个我们凡人为之炫目的天才。他首先是一个男孩，倒不是他直至散手人寰都年纪轻轻，而是他既便在世间的大部分日子里，他都只是会傻笑，会做狭地和女演员在化妆间滚作一团，会在大庭广众下毫无理由地"羞辱"他的对手，一个对他的前提也许是性命攸关的人——宫廷作曲家萨列里。

萨利里清楚地听到，甚至看到了上帝通过这个粗俗甚至看起来粗心的孩子发出的自然之声。他奇异地发觉竟然只有他看见了，他恐惧所有的人在那些刹那里都张开了眼睛。所以他诱使那个小男孩犯罪。他很自豪地发现莫扎特是一艘可以轻易操纵的帆船，“好的风取决于力量”，他似乎能够摧毁这个天才。

他似乎是上帝的旨意，要把许多苦难加在天才身上。

"我可以在我无往不胜的人间为所欲为地给他设置障碍。这人间是人的世界，在这个世界里，欺世者发财，盗名者成功。"

萨雷里所做的实际上是另一种解释天才是如何与世界格格不入的方式。

首先天才服务的是万王之王，尘世间***别人三跪九叩的君王几乎都会遭到天才的藐视。因为天才会觉得在国王面前有个位子，看不起国王是不值得庆祝的。他会从维也纳写信给父亲：

“我还是很生气，人们一直在考验我的耐心。终于'忍'字败下阵来，我已经不再是个'萨尔茨堡的囚徒'。今天是个快乐的日子。“我终于自由了”他从没想过自由只存在于天空，而地球上的凡人知道自由是什么。

然后天才的家庭还是凡人的家庭。他的妻子也许都不如他的仇敌知道他的可贵在什么地方，也许她认为莫扎特的不顺利只在于那个人对自己的肉体并不满意；也许她真的认为莫扎特随意涂抹在纸上的音符不过是排泄物，只有这种排泄物竟然能够为她换取帽子上的头饰的时候，那也许会提升为比较高级的排泄物；也许她评判《安魂曲》和《魔笛》价值的高低只不过是前者预付了很多钱，后者似乎赚不到什么钱；终其一生，她开始意识到她的莫扎特是天才，但她其实不知道她的莫扎特何止是

有关作品名什么样的观后感值得我们学习呢？观后感是真情实感下的产物，不可弄虚作假，根据您的意愿栏目小编为您准备了一篇“莫高窟观后感”的文章，分享是一种美德把这篇文章分享给您的朋友们吧！

学了《莫高窟》一课后，我深深的震撼着。莫高窟的存在价值？对于我们学生来说是不能够做出资深的回答的。也许，莫高窟是历史、宗教、道德与美的结合吧！是活了一千年的生命！也许这就是莫高窟存在的价值

色流在文章后的解释中他就是一个很生动形象的词。然而，在本文作者的眼里色流不仅仅是一个词而是不同的朝代在莫高窟中的演绎。

北魏时期的色流青褐浑厚、色泽浓厚，沉着得如同立体。大家都知道北方人一般都高大威猛。古代多战争，在这般文化孕育之下的儿女作的画自然多了一分强悍，少了一分温柔。

隋文帝统一中国之后的色流却跟北魏大不相同了。战乱少了，天下有了一定的太平，文人、才子一一涌现，人们不在满足于过去的粗布衣服，毫无生气。于是衣服和图案都变的华丽那这时的色流当然就是开始畅快柔美了。

唐朝盛世，盛世唐朝。他比北魏少了些凶悍，多了些文雅。但是，又不缺豪迈。比隋朝少了些温柔，多了些激情，但是又不乏华丽。宫中歌舞升平，朝廷官员其乐融融；街上 喜气洋洋，天下百姓载笑载言；山间豪气升天，文人才子赋诗连连。在这样一个盛世，色流当然是猛的一下涡旋卷涌。

唐代已成为过去，五代已经到来，他已没有唐代的雄风，而是变得温柔了。于是精细成了这个时代的色流。色流中少了鲜明的色彩，变得有点灰暗了。那一定是宋代了，国破家亡的滋味有谁尝过呢？在这个战乱多于太平的年代哪里还回有欢快的整体气象呢？

作者能够如此仔细的观赏莫高窟，从着一方水土中看出一千年的生命来；看出莫高窟存在的价值来，这实在是令人惊叹呀，想一想自己游览名胜古迹时马马虎虎，匆匆而过的情景真是惭愧呀！只有用动情的眼光，真挚的心才能够看得明明白白！

他开始动身了，余先生来不及阻止他，我也来不及了，一切都来不及了。

王道士到底是来了，他背对着历史，我看不到他的眼睛，揣测不出他作为一个凡人的内心。余先生说他穿着土布棉衣，畏畏缩缩，原是一个逃荒的农民。我说为什么要“畏畏缩缩”呢，有人要伤害他吗，还是正因为没人伤害他才使得他如此恐慌？

道士，当了佛教圣地的家，在莫高窟，敦煌文物藏在那里，或是葬在那里。大漠孤烟，它们寂寞

您要的信息已经整理好了：“莫言旧居观后感”。当认真看完一部影视作品后，优秀的影视节目能够充实我们的内心。 观后感，就是在看完作品后，总结自己的感受，记录下来的文字，观后感可以提高我们的观影能力，提高我们的学习能力。我们会持续关注这个话题为您提供最新的知识！

近日，我有幸来到中国现代文学的巅峰代表人物莫言的旧居参观。这座位于山水秀丽的小村庄中的民居，见证了莫言漫长而充实的文学创作历程，给人一种温馨又庄重的感觉。

踏入莫言旧居，一股浓厚的文化氛围扑面而来。门前一块写有“莫言旧居”四个大字的匾额，即使岁月的洗礼，依然笔直挺立，宛如莫言的文学精神在苍穹之间飘扬。进入院子，一棵高大的老槐树把整个院子映衬得更加古朴。这棵树修剪得整齐有序，仿佛是一个辛勤耕耘的园丁在细心打理着它。在这座四合院中，有一间主屋和几间宽敞明亮的小屋，皆以古朴的砖木结构建造而成。这里不见华丽的装饰，但却体现着作者对自然与简朴的热爱。

进入主屋，空空荡荡，没有繁华的陈设，只有几本橱柜摆放着莫言的著作和他的文学奖杯。莫言虽早年辍学，但他的心思和智慧却积聚于阅读和写作之中。书房的墙上悬挂着他的传世之作《红高粱家族》的封面，这是莫言的第一部小说，也是他的代表作之一。在书房的一侧，有几张办公桌和大量文具，以及放置着雪白纸张的文件柜。这是莫言写作的地方，也是他思考人生和社会的栖息之所。

走出书房，来到小屋，窗外是一片碧绿的稻田和蔚蓝的天空。莫言曾在一次讲座中提到：“我造梦的成分是冲在一片金黄中懂得什么是家，什么是土！”这样的言论令人深思，也使我更能理解他对故乡的深情厚意。小屋的墙壁上挂着莫言虚心求教大家的成名诗人在茅坑的真诚合影。这就是一代文豪独特的幽默与风采，这也是他的真实写照。

莫言旧居中还有一个让人印象深刻的地方——草坪。在这个不大的院子里，莫言修建了一个宽敞的草坪，四周被各种花草树木环绕。夏日的午后，阳光透过树叶的缝隙洒在绿色的波涛上，犹如魔力般将人一同拥入童年时光。这里，也是莫言与读者亲密接触的地方。莫言，一个平易近人的现代文坛巨子，在这片绿野中举办读书会，与粉丝们分享他的所得与心得。

莫言旧居带给我很多震撼和感动。莫言以他独特的写作风格和对社会命运的深刻洞察，赢得了读者们的赞叹和尊敬。他的作品中不但包含着对故乡和人民的思考和关怀，也沉淀了他对人性和生命的深刻思索。而莫言旧居恰恰展